ギター・松本孝弘は現在65歳

松本孝弘は、1961年（昭和36年）3月27日に大阪府豊中市で産まれた。よってきょう2026年5月16日時点で年齢は、65歳となる。

ヴォーカル・稲葉浩志は現在61歳

稲葉浩志は、1964年（昭和39年）9月23日に岡山県津山市で産まれた。よってきょう2026年5月16日時点で年齢は、61歳となる。

二人の年齢差は松本の方が稲葉より3歳6ヶ月・4学年年上

松本と稲葉の年齢差は、松本の方が稲葉より約3歳6ヶ月・4学年※年上である。※松本が早生まれで1960年（昭和35年）世代であるため。

「SHOWCASE」とは、1996年3月開催の『B’z LIVE-GYM ’96 “Spirit LOOSE” SHOWCASE』以降、B’zが全国ツアーの直前などに開催することを慣例としてきた公演の名称。B’zが「LIVE-GYM」と銘打つ通常形式のライブとある種、対をなしてきた公演だった。当初は公開ゲネプロ的な（肩慣らし的な）要素を強く持つ公演だったが、2000年代後半からは地方の町おこし的な要素も帯びてきた。
また、ライブハウスやホールなど、小規模会場で行われるのが特徴。開催・チケット販売が直前に告知されることや、参加資格が現地在住者に限られることもあり、これまでには貴重なライブと目されることも多かった。

今回「SHOWCASE」が行われなかった理由は不明。一方小規模会場の感染リスクやチケット販売の平等性の観点など、コロナ禍の状況が判断に影響したことも考えられる。

B’zはツアーを開催する際に、ゲネプロ的公演として「SHOWCASE」と銘打った公演などを開催することを1996年以降、慣例としてきた。2012年以降開催の国内ツアーの直前には必ず、同趣旨の公演を行っている※。
※『B’z LIVE-GYM 2017-2018 “LIVE DINOSAUR”』の前には、『-セブン-イレブン presents- B’z PREMIUM LIVE』が行われた。

2013年以降のツアーと直前公演の関係一覧

近年のB’z主催ライブにおけるグッズ発表日の一覧

グッズは初日公演の直前・7日前～0日前に、とりわけツアーグッズは7日前〜2日前に発表される場合が多い。またSHOWCASE公演（※ツアー開催前の肩慣らし的な単発公演）も開催する際には、本ツアーとSHOWCASEのグッズが同時に発表されることが慣例となっている。

実はB’zはギリギリ昭和にデビューしていた 直後に元号が「平成」に

ところがこの発言に対し、一部の視聴者ファンはTwitter上で「B’zは昭和（1988年）にデビューしてるよ小杉さん」などと指摘。

実際には、B’zは1988年（昭和63年）9月21日にデビューしており、その後昭和天皇が1989年1月7日に崩御したことで、1989年1月8日から元号が「平成」に変わったのであった。

但し、B’zが「昭和」に活動していた期間は僅か シングル1枚アルバム1枚のみ発表

しかし、小杉の発言の”文脈”は汲み取れなくもない。昭和の間にB’zがリリースした作品は、1st シングル「だからその手を離して」と1st アルバム『B’z』の計2作品のみ。どちらも、あまり芳しいセールスを記録しなかった。また、「昭和」の間でB’zが活動していた期間は、たったの109日間であった。

一方「平成」の間にB’zはCDセールスを伸ばし、2019年、元号が「令和」に変わる直前には、オリコンの集計で「平成No.1売上アーティスト」に認定。
世間では、今のところは「B’z」と「平成」のイメージが最も結び付きやすいのかもしれない。

なお小杉は、番組放送後の17日、Twitterを更新して発言の誤りを謝罪している。

B’zのイントネーションは冒頭の「び」にアクセントを置く『起伏式』が正しい

まず結論を述べる。「B’z」のイントネーション・抑揚は、冒頭の「び」にアクセントを置く『起伏式』が正しい。（「ビール」や「チーズ」などと同じ抑揚。）

実はB’zの松本・稲葉ら本人やスタッフ、マネジメントサイドは、1988年のデビュー当時から一貫して“ビィズ”といったような『起伏式』の読み方をしていた。（他方でサポートメンバーの明石昌夫やプロデューサーなどは、現在も“ビ→ーズ”といった『平板式』の読み方をしているため、制作メンバー全員が『起伏式』の読み方をしているわけではない。）

それではなぜ、世間では、抑揚を付けない『平板式』の読み方も浸透しているのだろうか？以下『起伏式』の発音を『ビィズ』、『平板式』の発音を『ビ→ーズ』と表記し、考察する。

原因は大衆による読み方の平板化と司会・古舘伊知郎とのやり取りミスか

その原因は、諸説ある。しかしまず第一に挙げられるのは、既に世間一般でも論じられているように、言語学の観点によるものだろう。

日本語では、単語が世の中に浸透していくにつれ前に置かれていたアクセントが後ろに置かれる、いわゆる“平板化”という現象がしばしば起こる。（例：「彼氏」「映画」など）
さらに、とりわけ外来語では、話者がその分野に精通している印となる”専門家アクセント”と呼ばれる現象が、起こることもあるというのだ。例えば「バイク」「ビデオ」「ギター」などを平板化させて読むと、確かに“通っぽい”ニュアンスが生まれることが、ご理解いただけるだろう。

このように日本語の特質が「B’z」の読み方に影響を与えた可能性は、極めて高い。

だがしかし、原因はそれだけではなく、「B’z」のイントネーションが世間にうまく伝わっていなかった（実際にはメンバーが世の中に対し自由に呼んでほしいと思っていた）ことにもあるだろう。

その一例とも言える、この発音の問題を左右する重大な出来事が、B’zがデビュー初期に出演した1989年12月15日放送のフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオR&N』で起こっていた。

同番組で、「BAD COMMUNICATION」の演奏を終えた松本・稲葉らに対し、司会の古舘伊知郎は「俺なんかの年代だとね、『ビィズ』って言っちゃう。イントネーションが。やっぱり今は平板化するから、若い子なんか『ビ→ーズ』とか。」と鋭く指摘。そして同じく司会のGWINKOが「本当はどうなんですか？」と問うと、稲葉は「僕たちは『ビィズ』って言ってますけど。」と返答し、そして松本孝弘も、「そうですね。」と頷いた。

これにて一件落着と思いきや、古舘は直後に、「平板化の方向で。」とコメント。稲葉の返答する声が小さかったことが原因かと思われるが、なんとここで、両者の間に発音に対する認識の齟齬が発生してしまった。ところがこの誤りは訂正されずに、番組は終了してしまったのだ。
このやり取りが原因で、多くの視聴者や業界人に誤った認識が伝播してしまった可能性も、十分にあるはずだ。自身二度目の全国ネット出演となったこの時、もし世の中に対して正しい発音を明確に説明できていればー『起伏式』の発音をする人の数も、現状よりは増えていたかもしれない。なおその3年後、1992年10月28日放送のフジテレビ系『MJ -MUSIC JOURNAL-』でも古舘はB’zに対し「B’z」のイントネーションを質問したが、この時松本は、自分たちは『ビィズ』と呼んでいるが好きなように呼んでほしい、という主旨の返答をしている。

ただ一方で、稲葉・松本らがデビュー当時から「B’z」の発音の仕方に拘っていなかったことが、お分かりいただけるだろう。

B’zの本人らは「B’z」をどう読んでほしいと思っている？

それでは改めて、B’zの松本・稲葉ら本人たちはユニット名の読み方についてどう思っているのだろうか？

2012年12月9日にWOWOWで放送された「B’z 25th Anniversary Special 全米ツアー密着ドキュメント『Only Two』」では、ディレクターが「B’z」の発音について質問。この時松本は、「僕らはそう言ってますけど世間は皆『ビ→ーズ』って言ってますよね。特にこだわりはないよね。僕ら今まで普通に『ビィズ』って言ってきただけで。だから世間というか皆さんファンの方なんかでも『ビ→ーズ』って言っていただいても全然問題ないし。」とコメントした。

上記の発言を鑑みても改めて、本人たちは昔から、”自身らは『ビィズ』と呼んでいるが、ファンや世間の人々が『ビ→ーズ』と言っていても問題ない”という姿勢を貫いていることが分かる。

しかしながら一方で、2017年〜2018年開催の全国ツアー『B’z LIVE-GYM 2017-2018 “LIVE DINOSAUR”』の一部公演では、新しい向きも見られた。MCの場面で、スクリーンに登場したバーチャルの恐竜がユニット名を『ビ→ーズ』と発音して稲葉がこれを『ビィズ』と訂正する、といった演出が行われたのである。
但しこれは、世間で「B’z」の発音の論争が頻繁に起こるようになってきているのを稲葉らが認識した上で敢えてネタにしたものだと見ることができるだろう。

【アンケート】B’zのファンは「B’z」をどう読んでいるのか？

それでは最後に、B’zのファンは「B’z」をどう読んでいるのだろうか？この点を、当サイトのTwitterアカウントでファンの皆さんに質問した。（n=1444、2020年10月実施。）

その結果、約56.9%の人が、「B’z」を平板式のアクセントで『ビ→ーズ』と呼ぶ、と回答した。
つまり、過半数のファンが正確ではない読み方をしている、ということである。

近年テレビ番組では、バラエティ的な要素で「B’z」の発音を『ビ→ーズ』から『ビィズ』へと訂正する場面が数多く見られる。しかし一方で実際には、メンバー・ファン共々に、あまり正確な発音を気にしていないのかもしれない。

さて、ここまでの話を要約すると、「B’z」の正しいイントネーション・発音は起伏先の『ビィズ』だが、本人たちは好きなように呼んでほしいと思っており、また一定数のファンも平板式の『ビ→ーズ』と呼んでいる、ということになる。

日常生活で「B’z」の発音の正誤が友人・知人と議論になった際に是非、上記のこれらの知識を役立ててほしい。

B’zではギター・松本孝弘が作曲、ヴォーカル・稲葉浩志が作詞を担当

「B’z」では、ギター・松本孝弘が全ての楽曲を作曲し（1st AL『B’z』収録「孤独にDance in vain」除く）、ヴォーカル・稲葉浩志が全ての楽曲の作詞を担当している（1st AL『B’z』収録「Nothing To Change」除く、DIGITAL SG「Into Free -Dangan-」はシェーン・ガラースとの連名）。この担当分けはデビュー当初、”自然と決まった”ことであるというが、これまでの各インタビューでは、具体的に以下の理由が挙げられている。

松本が作曲、稲葉が作詞を担当するようになった理由

• ギターを弾く人が曲を書いて、歌を歌う人が詞を書く、という形が自然だったから。
• 当時、松本が売れているバンドを研究したところ、リアリティのある人たちが売れていると実感し、歌を歌う人が詞を書くというスタイルがふさわしいと考えたから。
• バンドが解散する理由は”ギャラの配分”が異なることであるケースが大半だ、という松本の認識から、作曲と作詞をそれぞれ担当することでそれを防ぐことができると考えたから。

ちなみにデビュー当時、松本は、アマチュア時代に多少曲を書いた経験を持っていたが、一方稲葉は、全く作詞の経験がなかった。
よって、特に2nd アルバム『OFF THE LOCK』（1989.05.21）までは作詞作業が難航を極め、ディレクターらからの”ダメ出し”が相次いだことなどから、稲葉は当時、レコーディングで大変苦しい想いをしたという。

B’zの曲は「曲先」で出来上がる 松本孝弘の鼻歌とアコースティックギターの伴奏の弾き語りから

さて、次に実際のB’zの曲作りについて解説する。

B’zの曲は、曲先（きょくせん）という手法で作られる。

具体的には、松本孝弘がメロディとコードを作り、それを自身の鼻歌とアコースティックギターの伴奏という形で表現するという作業、つまり言い換えると松本の”弾き語り”の状態から、曲作りがスタートするのだ。そしてそれをデモテープに録音して稲葉に聴かせる（もしくは直接聴かせる）、というのが、作曲作業における最初の一般的な工程である。

また、曲はメロディの断片などによって作られるが、ギターリフ主体で作られるものもあれば、「LOVE PHANTOM」（18th SG 1995.10.11）のようにイントロのストリングスアレンジから作られるものもある。ちなみに、「Warp」（12th AL『GREEN』 2002.07.03 収録）はB’zの楽曲としては異例の「詞先」（しせん）方式にて、制作された。

松本は、活動初期や90年代中頃までは、レコーディングに入る前に曲を作って制作現場に持っていく場合もあったが、90年代終わり頃からは、スタジオに入ってから曲作りに取り組む、というケースも増えた。また、特に2010年代以降は、活動拠点の米・L.A.滞在時などに”時差ボケ”で、明け方夢見心地の際、”降ってきた”メロディを録音することが、増えたという。
なお、松本はメロディの普段からのストックは少ないタイプである。（つまり作品制作のために曲を作る、というパターンが多い。しかし近年は、ツアーの練習中に急遽作曲作業を行う、などのケースもあるという。）

稲葉浩志がメロディを聴いて作詞に取り掛かる

松本からメロディとコードの提示を受けた稲葉は、そこから、（またはアレンジメントが出来上がっていく中での音から）インスピレーションを得て、歌詞を考えていく。（その際松本から歌詞の内容を指示されることはほとんどないという。但し稀に例外もある。）

デビュー後から90年代は、一度デタラメの英語の歌詞を当てはめて、それを通しで歌ってから日本語の歌詞に書き換えていく、という手法を採っていた。（耳障りの良い、”カドのない”フレーズを残すため。）
しかし2000年代中頃からは、直接日本語で歌詞を書いていくケースが一般的になった。（”カド”は必要、という認識になったため。また、仮詞を入れても結局は日本語の歌詞になり、それが違和感になるため。）

ちなみに稲葉は、ソロ活動の影響もあってか2010年頃から作詞メモをするようになり、日頃から、言葉のストックを持ち合わせるようになった。（2010年代中頃からはスマートフォンにフレーズのメモもするようになった。愛犬の散歩中などにフレーズが浮かぶこともあるという。）
そのため以後は、B’zの楽曲においても、松本のメロディからインスピレーションを得て新たに作詞を行うパターンに加え、言葉のストックと照らし合わせて楽曲のイメージと当てはめるパターンが登場した。

編曲はアレンジャーとともに 95年からは稲葉も参加

そしてメロディとコードだけの状態から楽曲に様々な音色を加えていくために、その後、編曲作業がアレンジャーと共に行われる。

B’zは、1st ミニアルバム『BAD COMMUNICATION』（1989.10.21）以降はアレンジャーと松本の共同編曲、16th シングル「ねがい」（1995.05.31）以降はアレンジャーと松本・稲葉の共同編曲、というスタイルを、主に採用してきた。（10th アルバム『Brotherhood』（1999.07.14）など例外あり。）なお「ねがい」では、デビュー当時からの制作体制「B+U+M」を解体して編曲に稲葉が初めて参加した（”B’zは2人である”ということに立ち返った）ことから、松本はこれを後に”ターニングポイントだった”と振り返っている。

具体的には、90年代前半には松本とアレンジャー・明石昌夫が中心となって編曲を行い、また90年代後半以降は各アレンジャーと松本・稲葉両者が意見を交わしながらアレンジを進めてきた、と言えるだろう。（一方で、20th シングル「Real Thing Shakes」（1996.05.15）、11th アルバム『ELEVEN』（2000.12.06）などでは海外の外部プロデューサーを立て、作業を一任することで彼らからノウハウを吸収したこともあった。）
また、アレンジについてディレクターやサポートメンバーからの意見が反映されることも、多々ある。さらに、楽曲によっては複数のアレンジャーに編曲を依頼し（13th AL『BIG MACHINE』 2003.09.17 では、初めてコンペ形式が採用された）、より良いアレンジを作品として採用する、というケースもあった。（また中には、複数のアレンジャーが制作に関わった楽曲「Calling」（22nd SG 1997.07.09）などもある。）

松本が楽曲の肝となるイントロなどを作ることもある（9th シングル「ALONE」 1991.10.30 など）が、一方で、曲調全体がアレンジャーの影響を受けることももちろん多い。
そのためもあってか、B’zのアレンジャーは、結果的に数年周期で変更されてきている。

ちなみに、松本曰く、B’zの制作現場においては”とりあえず何でも試してやってみる”ということを、一貫して行っている。これは、楽曲のアイデアを試す前にそれを否定してしまうとメンバー間のコミュニケーションの問題も起こり得る一方で、アイデアを実際に形にすることで、それまで個人で”イマイチ”だと思っていたことでも”良い”と感じられることがある（発見がある）というメリットがあるためである。（具体的には、各アイデアを試し、スタッフも含めた多数決で決めることがあるという。）

また、アレンジを加えていく中で、歌詞の音数を減らしたり、メロディラインや小節数を変更したりといった細部の変更も行われる。この際、松本と稲葉は、明確な線引きがない中であっても、互いに意見を交わすことができるという。

このアレンジメントの後に、ダビング（レコーディング）、ミキシング、マスタリングなどを経て、やがてB’zの楽曲は完成へと向かっていく。ちなみに松本、稲葉は、それぞれのダビングに立ち会わないケースが多い。近年松本はエンジニアの小林廣行と、稲葉はヴォーカルディレクションの寺地秀行と、テイクの出来栄えを確認しながら作業を進めているものとみられる。

以上が”B’zの作曲方法”の概要である。いかがだっただろうか。

”稀代のヒットメーカー”の制作作業は、驚くほどシンプルでありながらも、時期に合わせて形を変え、最適化されてきた。私たちも、彼らのスマートな仕事ぶりから、沢山のことを学べるのではないだろうか。

「B’z」は松本孝弘と稲葉浩志という人物の賢明さや誠実さ、さらには周囲の人々の勤勉さなどがあって初めて成り立つ、ということの一端が、お分かりいただけたであろう。